AIショート動画を4本作って分かった難しさ｜画像崩れ・キャラの変化・音選び

AIショート動画に興味はあるけれど、「画像を作って動画化すれば完成するの？」「キャラクターが変わったらどうするの？」と迷っていませんか。

私は普段、Webライティングとブログ運営に取り組んでいます。そこから制作の幅を広げ、AIを使ったショート動画を4本、自分で制作・編集しました。

作ってみていちばん大変だったのは、作業に慣れるまで。その後も、画像の崩れ、キャラクターの変化、効果音や音声の選び方で迷いました。

この記事は、私の制作体験の記録です。AI動画で収益を得た事例や、特定ツールの操作マニュアルではありません。実際に試したことと、これから試したい改善案を分けて紹介します。

実際に作った4本｜完成動画から切り出した制作例

以下は、自分で制作・編集した4本の完成動画から切り出した静止画です。サンプル画像を新たに生成したものではありません。動画の動きや音声ではなく、画面の雰囲気と制作の幅を見ていただくために掲載しています。

食べ物をキャラクターで表現した解説動画です。字幕とビジュアルを組み合わせた作品の例として掲載しています。

動物のキャラクターを使った物語形式の作品です。場面をつなぐ際には、キャラクターが同じように見えるかも確認したいポイントになります。

アバターと字幕を組み合わせた作品です。人物の見た目と、説明を伝える画面構成が分かる場面を掲載しました。

海辺の人物と字幕を組み合わせた作品です。ここでは映像表現の制作例として紹介しており、字幕の内容を心理的な診断や助言として示すものではありません。

この4枚は完成作品の紹介です。画像が崩れた場面や、キャラクターシートを使った前後の比較ではありません。再生成や指示の変更による改善効果を、この画像だけで証明するものではありません。

使ったツールの役割は、主に次のように分かれていました。すべての作品でまったく同じ手順だったわけではありません。

作ったのは、キウイを題材にした解説動画、動物のアニメーション、アバター動画、雰囲気を重視した映像です。同じ「AI動画」でも、説明を伝える作品と雰囲気を見せる作品では、考えることが違いました。

ツールが素材を生成しても、それを採用するか、作り直すか、どう編集するかは自分の判断です。私の場合は、生成だけでなく編集まで含めて一つの制作でした。

最初につまずいたのは、特定の一つの操作というより、全体の作業に慣れることでした。画像を作る、動画にする、編集する。それぞれを進めながら、完成まで持っていく必要があります。

まだ操作に慣れていない段階で、作品の完成度も同時に高めようとすると、何を直すべきか分かりにくくなります。これから始める方には、最初から多くのツールやジャンルを同時に試すより、まず一つの短い作品を完成させる進め方を提案したいです。

これから試すなら

最初の目標を「稼げる動画」ではなく、「素材の生成から編集まで一度つなげてみる」にする。これは私の体験から考えた提案であり、案件獲得を保証する方法ではありません。

画像を生成すると、一部が崩れることがありました。また、画像を動画化する場面で、キャラクターのイラストや見た目が変わることもあり、手間に感じました。

一枚だけを見たときに気にならなくても、同じキャラクターとしてつないだときには違和感が出る場合があります。だから、個々の素材がきれいかどうかだけでなく、作品の中でつながって見えるかを確認する必要があると感じています。

そのときに私が試したのは、何度か生成すること、プロンプトを変えること、キャラクターシートを使うことです。

キャラクターシートは、見た目の特徴をまとめた参照資料です。私も制作時に使いましたが、使えば必ず見た目が統一される、というものではありません。どの方法も万能な解決策としてではなく、試した対応として紹介しています。

困ったこと	実際に試した対応	注意したいこと
画像の一部が崩れる	何度か生成し直す／プロンプトを変える	再生成すれば必ず直るとは限らない
キャラクターの見た目が変わる	キャラクターシートを使う／指示を調整する	完成素材の確認は別に必要